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蒙德里安和他的抽象艺术

蒙德里安和他的抽象艺术

来源:艺术与设计 作者:艺术与设计 时间:2021-03-23 点击量:6781


他用了一生的纠结画直线是继维米尔、伦勃朗和梵高之后,荷兰最具影响力的艺术家,对服装和设计界的影响极其深远。


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寻找“纯粹的存在”荷兰风格派运动(De Stijl)诞生于1917年,该派主张纯抽象和纯朴,外形缩减到几何形状,颜色只使用原色,而蒙德里安正是该画派最具代表性的人物之一。


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众所周知,蒙德里安的艺术几乎纯粹到极致。他崇拜直线美,主张透过直角可以静观万物内部的安宁。蒙德里安认为艺术应根本脱离自然的外在形式,以表现抽象精神为目的,追求人与神统一的绝对境界。


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然而实际上,蒙德里安最早也是在具象和自然中一步步摸索和探求,早年他画过许多写实的人物和风景。1905年前后,他开始尝试从传统的写实到带有表现主义的画面,甚至是全新的试探。


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盖因河畔的树


他是用了多久,从“盖因河畔的树”的蒙德里安走到了为大多数人所知、为时尚界所用的“红蓝黄构图”的、荷兰风格派的蒙德里安呢。从下面的这几幅不同时期的作品中可见端倪。


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De Jacobskerk in Winterswijk, 1898


蒙德里安作品的素材一开始和大多数画家一样,他画农场、风车、教堂和花卉。


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《Mill in sunlight》,1908年


在1909年时,蒙德里安接触到了通神论,这使得他的艺术思考发生了转变。宗教的力量赋予他对于神秘主义的好奇,他试图通过自己的艺术创作去表达宇宙万物内在潜藏的“纯粹真理”。


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《Dune I》,1909年


后来,蒙德里安逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成,他逐渐摆脱了自然的外形,直接触及事物内在精神性的本质,将其外化成为抽象的形体。虽然当时还略有些生涩,但在思考层面上,蒙德里安可以说是与众不同并且超前。


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《Flowering apple tree》,1912年


1911年,年近40岁的蒙德里安来到巴黎,并且毅然决然地去掉了名字字母中其中一个“a”。他投入到了当时最浓厚的立体派风格中,彻底叛离了写实的艺术思路。1912年,蒙德里安陷入立体主义的块面结构之中。他在巴黎的最初几年里,受到毕加索、勃拉克的分析性立体主义影响,作品在色彩上喜爱使用灰、绿、赭石三种颜色。


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Still Life with Gingerpot 2,1912


但是,蒙德里安虽然热衷于立体主义,但他更重在超规。之后,他画树木或房屋几乎只用线来构成,形成一种高度分析后呈现的画面。


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《Composition No.9, Blue Façade》,1913-1914年

蒙德里安终于意识到,艺术的终极目标在于将表象化的现实还原到最本质的结构,也就是平面、色彩、节奏和韵律。

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《Composition No.VII》,1913年


这也最终成为了他艺术的终生追求,他曾说:“我感到‘纯粹实在’只能通过纯粹造型来表达,而这纯粹造型在本质上是不应该受到主观感情和表象的制约。”

“黑白格子+红黄蓝”的经典1914年,蒙德里安的父亲病重,蒙德里安不得不离开法国回到荷兰。


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Composition 8,1914


回到荷兰后第一次世界大战爆发,蒙德里安留在荷兰致力于“绘画中的新造型”,集结许多有志一同的朋友激荡出新造型主义。


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Composition Nr. VI, Blue Facade,1914


1917年,蒙德里安与杜斯伯格共同出版了《De Stijl》(风格杂志),风格派艺术的理念从此正式公之于世。在杂志上,蒙德里安发表了他著名的“新造型主义”理论(Neo-Plasticism),主张“抽象即艺术的目的。”


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Lozenge with Grey Lines,1918 


1921年,蒙德里安终于实现了他多年以来的艺术追求,用最为纯粹的三原色、直线、平面等元素,创作出简化到极致的几何抽象艺术。每一个细节都经过他精心地安排与思考,传递出世间万物的精神的内在模样。


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Composition with Red, Green and Blue,1921 


《造型艺术与纯粹造型艺术》那篇文章正标志着他的抽象派艺术理论的确立,因为他已多次提到“抽象艺术的首要和基本的规律,是艺术的平衡”,他的抽象画排除了任何曲线,画面上的色块都离不开直角。


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Composition with Large Red Plane, Yellow, Black, Grey and Blue,1921 


蒙德里安自己说“我一步一步地排除着曲线,直到我的作品最后只由直线和横线构成,形成诸十字形,各自互相分离地隔开……直线和横线是两相对立的力量的表现,这类对立物的平衡到处存在着,控制着一切。”


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《Lozenge Composition with yellow Lines》,1931年


离开了风格派之后,蒙德里安成了独行侠。1940年,他前往美国。在那里,他接触了爵士乐,这为之后的创作带来了新的激情与灵感。他开始在画面上创作丰富而精彩的节奏,一反过往的冷静,多了许多热闹的视觉局部,黑色也逐渐消失了。


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New York City, 3 ,1941 


生命中最后四年,蒙德里安移居美国纽约市,在这五光十色的大都会,蒙德里安感受到没有战事纷扰的世界,在纽约创作的作品比过去更为明亮、更为抽像,反映了纽约的现代经验,他融合了过去不同时期作品风格加以延伸,色彩、线条呈现轻快的律动。


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《Broadway Boogie Woogie》,1942-1943年

蒙德里安用一生的时间,将复杂的世界不断地提纯和净化,用艺术的思考呈现出事物内部的秩序与纯粹的精神。正如他所认为的:“绘画的根本,是以色彩和线条将宇宙万物提炼为可感知的造型。”

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蒙德里安与他完成的最后一幅作品《Broadway Boogie Woogie》合影,1943年,摄影:Fritz Glarner