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掌上艺术 • 展览现场 | 申树斌、李思奇双个展,超越日常的个体叙事

掌上艺术 • 展览现场 | 申树斌、李思奇双个展,超越日常的个体叙事

来源:掌上艺术 • 发布 作者:肖子芹 • 编辑记者 时间:2022-08-18 点击量:9024


8月15日下午,由圣佳艺术空间主办,中贸圣佳国际拍卖有限公司协办的“自然颂”“乐之舞”申树斌与李思奇双个展在圣佳艺术空间开幕。中央美术学院美术馆副馆长、著名策展人、艺术批评家王春辰担任策展人。本次展览共展出申树斌、李思奇近年代表作及最新力作45件,展出将持续至9月4日。作为圣佳艺术空间成立以来首次举办的双个展,开启了圣佳艺术空间作为画廊重点推荐艺术家重要展览系列。

出席本次开幕式的嘉宾有:中贸圣佳国际拍卖有限公司董事长刘亭女士、总经理薛世清先生、现当代艺术部总经理谭在江先生与策展人王春辰先生,以及申树斌、李思奇两位艺术家。从这次展览中我们看到了申树斌、李思奇的作品,作品新颖,他们都打破了画面的写实性,把关注的视觉日常放在了动物的身上,通过凝洁在画面上的点线面,让动物在视觉上上升到了空灵而奇幻的境界中。

中贸圣佳国际拍卖有限公司董事长刘亭女士致辞

中贸圣佳成立于1995年,可以说是与中国拍卖行业一起成长并发展壮大起来的老牌企业。中国大陆第一场当代拍卖就是从中贸圣佳开始,二十七年来中贸圣佳始终走在行业的前沿,对当代艺术的重视从来不亚于传统艺术。就在刚刚结束的春拍现当代艺术专场中,一件丁乙的作品《十示》以2875万元成交,不仅刷新了艺术家十一年前创造的个人最高记录,更为疫情下收缩的当代艺术市场注入强劲的活力。我们希望通过圣佳艺术空间的运作能够以学术加持带动艺术市场,为当代艺术家的成长提供助力。

中央美术学院美术馆副馆长、著名策展人、艺术批评家王春辰先生致辞

本次展览展出的是艺术家申树斌和青年艺术家李思奇的作品。申树斌的作品以动物为创作元素展开,通过哲学的思考直视生命的真谛。在新作品中增加结构框架,各种动物栖居其上,它拓展了画面的构成形式,浮在虚空中,净洁,静穆,似乎不动,但引发的问题却是那个自在者在哪里?通过我们与动物的对视,仿佛被引导到那个静寂的远方。

李思奇是央美毕业的青年艺术家,他的创作打破画面空间布局,营造一种陌生而可观可览的想象世界,这个世界是独有的,它不存在于我们的日常视觉中,只存在于绘画的点线面中,仿佛飞腾的精灵,华滋华美跳跃着。

两位艺术家的个展都显示出他们的探索和追求,既有具象世界的重构,也有艺术空间的无限张扬,它们给我们的日常经验带来新的视觉体验。

艺术家作为一种创造新视觉的文化力量,需要社会各方面的支持,它是时间与资源的积淀。为此,圣佳艺术空间将以“艺术家推力计划”来贡献一己之力。

中贸圣佳国际拍卖有限公司总经理薛世清先生致辞

圣佳艺术空间成立于2020年,两年来在展览、拍卖、教育、艺术图书出版等艺术产业的诸多领域默默耕耘,一直致力于构建全新的多功能综合性交易平台,为艺术品行业和社会大众提供更优质、更丰富的文化艺术服务。去年六月成功举办了首届圣佳艺术博览会,携手来自世界各地的优秀艺术展商、古董商、拍卖行共同打造的一场为期四天的艺术盛宴,对于处在全球疫情阴影下的艺术市场来说无疑是一股新的活力。

中贸圣佳国际拍卖有限公司现当代艺术部总经理谭在江先生致辞

申树斌先生致辞

李思奇先生致辞


存在的理性意义NO.4,250x180cm,布面油画,2019

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申树斌

申树斌的作品擅长人类、精神以及生命状态的思考。《存在的理性意义》是作者2019创作的作品系列,共三件作品。立体几何的三角形模型,作为画面的主体部分,象征着一个精神的框架,然后在三角钢架模型上分别爬满了动物的形象,这不仅让作者透过本质去思考,精神与图像意义上的一种思考关系,也预示着作者超越世俗,通过上帝视角思考的一种形态。


维度NO.1 ,200x150cm,布面油画, 2021

《维度》系列是作者2021年创作的最新作品,动物的幻化,在每一个切面的时空界面中,行成了一个穿过不同维度空间的视觉符号。动物在这里边,像是一个不同维度空间中的相,这个相不仅代表了宇宙的秩序与虚拟。


巴比塔 380x260cm 布面油画 2017

《巴比塔》是申树斌另一个精神探讨的主题。《巴别塔》是勃鲁盖尔1563年创作的一幅油画,现收藏于维也纳艺术史博物馆。画家以宏大的构图来描绘通天塔(又名“巴别塔” ),以云雾拦断显示通天塔之高,以风俗画手法描绘人与物、人与环境的关系。在这里,申树斌引申到自己的作品中,《巴比塔》系列是动物尸体竞争与欲望堆积起来的生命之塔,大量的动物,通过汇集在同一个宇宙空间内,或是一种塔型的精神国都,或是地球的物质层面,每一个作品背后都代表着一种超越表象的一种寓意。观众通过这种最有普世价值的语言,生动的向我们打开一道独特的认知习惯。

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李思奇

李思奇作为青年艺术家,也创作了大量与动物有关的作品。作为中央美术学院油画系第五工作室的学员。以抽象的语言打破传统固定的油画思维,做了大量的以创作实践为主的作品。作为同样以抽象语言表达精神维度的一种形式,他很早就用以观念为主的思考模式,来表达自己的绘画艺术,在这种未知中就是一种智力的经验。与申树斌不同的是,他有年轻艺术家身上的一种潮流,一种更符号当下年轻人对待艺术创作的一种态度。


2077我们还能画些什么,298cmx198cm,布面丙烯,2021

《2077我们还能画些什么》是作者2021年创作的作品。大量涂鸦式的板报形式,书写了满满的一黑板,而人形的一种色彩又铺陈了半边天,仿佛有一种穿越的奇幻效果。


加载-1 ,198cmx198cm ,布面丙烯 ,2021


《加载》系列,也是作者通过新的一种网络语言与现实创作对接一种可能性。通过电脑式的图像加载与画板本身创作之间形成了一个互动的链接。显然作者思考了创作在现实与虚拟之间创作之间的一种关系。


《千里走单骑》200x200cm 布面丙烯 2020

《千里走单骑》系列,作者有意的通过传统书画的影子与影视剧的图像集成设计的绘制有效的在同一个空间产生了关系,这是一种古今穿越的一种背后的游戏。



END

编辑记者 /  肖子芹

校对 / 闫然    版式设计 / 李雪凝

商务合作:mingjiashihao

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