掌上艺术 • 展览评论 | 梅法钗：以低物质的视角重塑文明

来源：掌上艺术 • 通稿发布作者：惠书文 • 特约撰稿人时间：2025-04-22 点击量：8915

ARTIST·MEI FACHAI

梅法钗：在灰烬中重塑文明语法

时光裂痕与负形黑洞

升维至文明基因的载体

梅法钗以艺术的转化方式来展示他对传统、对焦炭物质媒介的多维的思考、认知和处理，但这种处理不是要把意义强加在物品身上，而要体现在历史与当代、人与物的具体生活情境的关系之中。

他以低物质的视角，通过装置、绘画装置直面并呈现“物质”的非自然状态，并从传统文化资源和个人创作经验中，抽离或剪裁物质的碎片去释怀他对人生的关照情怀。

4月11日，“炭骨——梅法钗作品展”在中国美术馆隆重开幕。由著名策展人冯博一担纲策展，呈现了艺术家以火烧木、炭渣为核心媒介创作的“烬”系列30余件装置及综合材料作品。

他的作品关注文化记忆与生命经历，重在个体对社会及其众生的敏锐性表达，他的作品构成的场域深含历史哲思与人文关怀，述说着人文的脆弱，参透寂灭的意蕴。

Mei fachai

窄门之后的精神旷野

The spiritual wilderness behind the narrow gate

梅法钗：

在灰烬中重塑文明语法

文/惠书文

在数字文明以光速迭代的今天，梅法钗以焦炭为媒介创作出的一系列装置艺术作品，如同一块逆向生长的黑曜石，他运用最原始的手作劳动、燃烧痕迹、行为方式等来对抗时代信息的熵增。

《炭骨》个展以炭为内质语言，将个体记忆与集体创伤熔铸成一座跨越时空的精神纪念碑，它不仅是对材料可能性的极限探索、延展，更是一场关于个体意志到文明存续的哲学实验——即碳基生命的韧性如何以炭的形态完成对数字霸权的诗意抵抗。

梅法钗《炭骨》

个展现场中国美术馆2025

梅法钗选择用焦炭作为创作媒材，是一场与现代文明深思熟虑的理想对话，也是对生命“脆弱与坚韧”的终极诠释。这些取自火灾现场的焦木，既是物质废墟的残骸，也是文化记忆的活体标本。他通过重塑高温萃取后提取出的异质物质，在物理层面上复现了“耗散结构理论”的精髓：在毁灭的混沌中重构秩序。那些被高温碳化的木质纹理，既保留着火焰本体的暴烈记忆，又在打磨后显露出石墨晶体光泽般的精密结构。

梅法钗《炭骨》个展现场中国美术馆2025

展厅中高达五米的焦炭装置作品，以垂直空间的坚质挑战着当代艺术的平面化倾向，悬吊的炭条矩阵在光影中投射出动态的谜境剧场，当观者穿行其间时，与物的观看距离、呼吸频率以及与地面发出的微弱摩擦声，构成了一部关于记忆消逝与重构的沉浸式交响曲。

在他的创作谱系中，材料的转化被赋予多重隐喻。凸起、凹陷，非平衡感的微观物质，基以揭示出木质素在高温下重组的分子舞蹈——无序的纤维素链断裂后，碳原子以“六角星系”重新排列，形成比表层面积更巨大的微孔结构。记忆的刺痛与抚慰在物理接触中达成平衡，这种物理层面的“筛选机制”，恰与信息爆炸时代人类认知的困境形成镜像：如何在碎片洪流中重塑人性中真诚的情感体系。

梅法钗《炭骨》个展现场中国美术馆2025

从灰烬到永恒，在黑与白的极致对抗中，梅法钗重构视觉的语法形态。炭墨装置对传统留白技法的颠覆性运用的同时，创造出“负形黑洞”——那些无意被保留的时光裂缝，既是毁灭的伤痕，也是新生的产道。地面上无序排列的焦木，以特定数字和符号暗合东方哲学中的变易思想，从而完成对装置艺术的形而上的精神超越。

梅法钗作品中的深层叙事源自他对生命体验的多重理解，个体记忆与集体创伤在焦炭的分子结构中完成了超时空共振，从创伤的拓扑学来看，它是私人记忆的公共转译。艺术家将人的生命末期的呼吸节奏，转化为炭装置中的间隙声音，而物质的节律编码则构成彼此间距的心境波动。

梅法钗《炭骨》个展现场中国美术馆2025

在《烬》系列装置中，烧焦的人体轮廓与金属铆钉的共生关系，隐喻着文化基因的修复机制。当建筑结构的碳化裂痕转化为三维形态时，再用雕刻手法生成拓扑学意义上的“记忆伤口”，这种创伤转译在展厅中形成独特的能量场。

梅法钗《炭骨》个展现场中国美术馆2025

炭的终极形态既非物质存续，亦非数字复制，而是以光的形式重归宇宙熵增的激流。当我们触摸、凝视装置的炭晶表面时，焦炭的孔隙率与当代社会的信息密度形成惊人对应。每立方厘米的焦炭中，数万个微孔构成的迷宫式结构，如同社交媒体平台上永不停息的信息流。艺术家通过放大这种微观特征，将材料的物理属性转化为对数字生存的隐喻，在看似无序的孔隙网络中，还隐潜着某种未被发现的秩序密码——让焦炭从时间符号升华为文明基因的载体。