异构江南当代艺术展 | 第二篇章

共时异构

舜山美术馆 | 走进艺术家

带您一起云观展 

解读艺术家视域下的江南

艺术家简介 

戈子馀  GE ZI YU  |  中国当代艺术家

安徽滁州人。

先后毕业于东华大学、中央美术学院。

现工作生活于北京、无锡。

戈子馀的作品曾在美国沃克艺术中心、新加坡当代艺术馆、K11美术馆、华人当代美术馆、喜玛拉雅美术馆、EGG画廊、林大艺术中心、偏锋新艺术空间、蜂巢艺术中心、年代美术馆等机构展出。

2018年中国收藏家协会-当代艺术收藏委员会在鸟巢授予“中国最具市场潜力当代艺术家”荣誉奖。

其作品被美国、意大利、英国、日本、新加坡、韩国、香港、澳门、台湾等国家和地区的机构及私人藏家收藏：戴德梁行中国区总部，福斯特建筑事务所（Foster+Partners），文和友美术馆，木星美术馆，台北当代艺术协会理事，华为集团、MaxMara股东，上海K11执行总监及经理，中国资深专业藏家刘刚等。作品曾在瀚海、华艺、华辰、等拍卖公司上拍。

艺术家与美术馆长、策展人、电视台主持、
艺术家朋友在作品前合影

艺术家与上海极艺轩任总在作品前合影

GE ZI YU

作品欣赏

空墨千张之兰亭序

墨、多层宣纸装置

戈子馀

2025

空墨千张之不山之三

多层宣纸、墨

100x68x10cm

戈子馀

2025

空墨千张之0=∞

多层宣纸、墨

120x120cm

戈子馀

2025

空墨千张之不山

多层宣纸、墨

75x64cm

戈子馀

2025

空墨千张之不山之四

多层宣纸、墨

75x64cm

戈子馀

2025

光素系列之空.色01

板上媒介剂、矿物粉

戈子馀

2023

光素系列之空.色02

板上媒介剂、矿物粉

戈子馀

2023

GE ZI YU

作品介绍

经过多年对《光素系列》空间装置的探索，我回到用最传统的宣纸、墨创作空间装置，二者在脉络上是草蛇灰线。只是改用最熟悉的宣纸创作，根植母土更有信心，也更自足。

文房四宝源自于我们安徽，所以即使身为农家子弟，很容易接触到笔墨纸砚，从小就是摸着琅琊山醉翁亭苏东坡亲书的碑刻《醉翁亭记》长大，儿时意识里面书法是凹下去的，是立体的。及长学书法，全在古碑帖里沉浸，大学里每日临写兰亭至今不辍，今人皆膜拜二王，兰亭序似乎成为学书人一座难以逾越的高峰，都只在形式上模仿，形式传统如死魂灵缠绕，挥之不去。后来读了苏格拉底哲学方知：没有反省的人生是不值得过的，没有反省的文化是没有存在价值的。也深知厚重的传统艺术一定有营养，但是当时不知如何消化。

《茧书》 戈子馀

《茧书2》 戈子馀

08年受音乐人顾潜之邀做《茧书》行为：我请书法家顾柯红在百米长卷上写草书，我把长卷裹于身上，直到全身包裹成茧，密不透风，倒地不起。当时在现场的还有当代艺术家马宗仁老师、王亚敏老师（现任职南艺美术馆策展部）。那时对于形式传统对人的束缚开始质疑，但对于如何吸收传统、无甚方向，所以当时开始做空间装置，把色彩从工具属性中解放出来，色彩在空间中自在呈现其物性。这个对于当下用宣纸等传统媒创作做了很好铺垫：将宣纸、墨、传统书画形式从特定工具属性及传统文化义涵中解放出来，回到其本初：在多层宣纸上重复书写，边书写边消解书写痕迹，以书写干掉书写，破茧为蝶，涅槃重生：形成层层叠叠多维负空间。馀羡慕古人书写状态，喜欢古代农耕文明诗词歌赋盛行的慢生活，但子馀深知，回不到过去，因为生产书写文明的土壤己不在。所以不愿徒学古人书画表面形式。这如同我吃了苹果，苹果内化并滋养我的身体，而不是囫囵吞掉苹果，拉出的还是苹果。

吴冠中先生那句“笔墨等于零”，意思是“笔墨只是奴才，它绝对奴役作者思想情绪的表达”。此语宛如黄钟大吕，振聋发聩，为艺术创作正本清源，也为我们审视当下艺术提供了深刻的多维视角。

然而笔墨在我的创作中并未等于零，却变一把无形的“刀”，干掉奴役作者思想的“笔墨”：摒弃对传统表面形式的惰性与贪念，创新空间便会豁然开朗。不再拘泥于传统水墨的笔法、笔墨、章法、意境之类，还原宣纸、笔与墨的物性本原，剥掉其承载的厚重的传统与意义之“茧”，打破传统与现代、东方与西方的界限，以空间装置艺术的形式构建物性空间，消除了我的困惑，营造了可以安放自我的空间，灵魂得以栖居。

—— 戈子馀创作随笔

空墨千张之不山之二

墨、多层宣纸装置

戈子馀

2025

这件《空墨千张不山之二》以毛笔书写线条构建的多层宣纸空间装置，蕴含着深刻哲思。《道德经》讲“道生一，一生二，二生三，三生万物” ，毛笔绘出的线条从无到有，层层书写，如同万物衍生；而“致虚极，守静笃”，又层层消解，由平面成空间，恰似回归本真虚空。黑格尔的辩证法里，肯定、否定、否定之否定的过程，对应着书写、清空的循环。从观念性上看，以自古以来作为评判传统书画优劣的标准---“书写”在此处反而背叛了这个“标准”，这看似悖论的背后实则是创作者的观念表达，即：从传统内部瓦解传统标准，重构物性空间，引导观者在虚与实、古与今中转换。

—— 朋友观后感之一

这种创作理念深具哲学内涵。从东方哲学看，“一层层书写，又一层层消解书写”，暗合道家“有无相生”的思想 ，书写为有，消解为无，在有无转化间，突破常规对书写的认知，如老子所言“反者道之动”，在有无中涅槃，在悖论中重生。从西方哲学视角看，消解宣纸传统工具属性，是对既定认知结构的打破，如同福柯对知识权力结构的剖析，不被传统定义束缚。而建构多层宣纸物性空间装置，类似海德格尔强调的让物之物性得以呈现，让宣纸、墨回归本真，成为当下心灵栖息之所，完成传统与现代、物质与精神的对话。

——朋友观后感之二